رکورد سه‌ساله گیشه شکست؛ اکران تابستان ۲۰۲۶ به این پرسش پاسخ می‌دهد که «چرا باید به سینما رفت؟»
گیشه تابستانی سینما در سال ۲۰۲۶ پررونق‌تر از دو سال گذشته بود.
بر اساس آمار منتشرشده از سوی China Film Administration در تاریخ ۱ سپتامبر، مجموع فروش فیلم‌ها در فصل تابستان ۲۰۲۶ به ۱۲ میلیارد و ۴۹۸ میلیون یوآن رسید که از بازه مشابه در سال‌های ۲۰۲۴ و ۲۰۲۵ فراتر رفته است. تعداد تماشاگران نیز به ۳۴۰ میلیون نفر رسید که بالاترین رقم در سه سال اخیر به شمار می‌رود.
با این حال، پیش‌بینی فروش تک‌تک فیلم‌ها در تابستان امسال دشوارتر از هر زمان دیگری شده بود.
فیلم «Kung Fu Soccer Girl» با نام Stephen Chow اکران شد، اما مجموع فروش آن به ۳ میلیارد یوآن نرسید. فیلم «Johnny Keep Walking! 2» نتوانست موفقیت قسمت اول خود را تکرار کند. فیلم «Welcome to the Dragon Restaurant» در نیمه دوم دوره اکران با تکیه بر نظرات مثبت تماشاگران به‌مرور اوج گرفت. فیلم «The Odyssey» مخاطبان سینما را واداشت تا برای یافتن یک پرده IMAX راهی شهرهای دیگر شوند. از سوی دیگر، فیلم «Niu Lai» که در ۱۰ روز اول نمایش تنها ۷٬۷۰۵ یوآن فروخته بود، صرفاً به دلیل «عجیب‌وغریب و نامتعارف بودن» ناگهان به موضوع داغ فضای مجازی بدل شد.
برای این پدیده‌ها نمی‌توان فرمول یکسانی جهت موفقیت گیشه‌ای استخراج کرد.
نه امتیاز بالا تضمین موفقیت است، نه کارگردان نامدار و نه فرنچایزهای مشهور (IP). آنچه کاملاً آشکار شده، این است که مخاطبان برای رفتن به سالن سینما بیش از پیش به «یک دلیل مشخص و ملموس» نیاز دارند.
اگر ترکیب این رقم ۱۲ میلیارد و ۴۹۸ میلیون یوآنی بررسی شود، این تحول را می‌توان به‌وضوح در ساختار گیشه مشاهده کرد.
چرا فیلم‌های «رده میانی» گیشه ناپدید شدند؟
در اکران تابستانی سال ۲۰۲۵، فیلم‌های رده میانی (با فروش ۳۰۰ تا ۱۰۰۰ میلیون یوآن) ۴۱.۶ درصد از کل فروش را به خود اختصاص دادند؛ رقمی که حتی از فیلم‌های پرفروشِ بالای ۱ میلیارد یوآن نیز بیشتر بود. امسال، این سهم به‌شدت افت کرد و به ۱۵.۴ درصد رسید.
در طول کل فصل تابستان امسال، تنها ۴ فیلم در محدوده فروش ۳۰۰ تا ۱۰۰۰ میلیون یوآن قرار گرفتند؛ این در حالی است که فیلم‌های بالای ۱ میلیارد یوآن بیش از ۶۰ درصد کل بازار را از آن خود کردند.
در گذشته، اگر اثری از کارگردانی شناخته‌شده، بازیگرانی نام‌آشنا و ژانری جاافتاده بهره می‌برد و ساختار کیفی قابل‌قبولی داشت، حتی در صورت فراگیر نشدن نامش، می‌توانست به فروش آبرومند ۳۰۰ تا ۵۰۰ میلیون یوآنی دست یابد. امسال، دستیابی به چنین موفقیتی با آثاری که صرفاً «خوب و معمولی» هستند، ناگهان بسیار دشوار شده است.
یکی از کاربران در فضای مجازی رویکرد خود را در انتخاب فیلم چنین توصیف کرد: «در انتخاب آثار، من فقط به سراغ نمره ۲۰ یا نمره صفر می‌روم.»
معیار ورود به سالن سینما در حال دگرگونی است.
تماشای فیلم در سینما: گذار از «مصرف مبتنی بر عادت» به «مصرف مبتنی بر تصمیم‌گیری»
امروزه، رقبای یک اثر سینمایی برای جلب تماشاگر دیگر فقط فیلم‌های دیگر روی پرده نیستند.
با این حال، این تحول به معنای خالی شدن سینماها نیست.
داده‌های پلتفرم Maoyan نشان می‌دهد که اکران تابستانی توانسته ۳۴۰ میلیون نفر-بار تماشاگر را جذب کند که بالاترین رقم در سه سال اخیر محسوب می‌شود. بر اساس روندهای آماری بلندمدت، این رقم صرفاً ناشی از یک تب مقطعی در تابستان نبوده است. داده‌های China Film Administration حاکی از آن است که از سال ۲۰۲۰ تاکنون، میزان فروش و تعداد تماشاگران سینما با وجود نوسانات، مسیری رو به بهبود را طی کرده است. هم‌زمان، آمار Beacon نشان می‌دهد کل جمعیت تماشاگران سینما در کشور در سال ۲۰۲۵ به بالاترین میزان خود طی یک دهه اخیر رسیده است.
با این وجود، شمار تماشاگرانِ «دائمی» سینما رو به کاهش است. در سال ۲۰۲۵، بیش از ۶۰ درصد مخاطبان در کل طول سال تنها ۱ بار به سینما رفته‌اند.
در همین زمینه، Mu Chen، رئیس Beacon Research Institute اظهار کرد که این پدیده پیوند ناگسستنی با تأثیر فیلم‌های پیشرو بازار دارد. برای نمونه، فیلم «Ne Zha 2» در اکران عید بهار سال گذشته بزرگ‌ترین موج جذب مخاطبان جدید را از سال ۲۰۲۰ تاکنون ثبت کرد، اما بخش درخورتوجهی از این مخاطبان جدید دیگر به سالن‌های سینما بازنگشتند. به باور او، کاهش میانگین دفعات حضور هر تماشاگر در سینما نشان می‌دهد که تماشاگران در انتخاب فیلم محتاط‌تر شده‌اند و از الگوی پیشین «مصرف مبتنی بر عادت» به «مصرف مبتنی بر تصمیم‌گیری» روی آورده‌اند.
Rao Shuguang، رئیس China Film Critics Association نیز در روزنامه خلق خاطرنشان کرد که تماشاگران نیاز به تماشای فیلم را از دست نداده‌اند، بلکه تمایل آن‌ها برای رفتن به سالن سینما کاهش یافته است. این امر می‌طلبد که بازار سینما تجربه و بازدهی ارزشمندتری را به مخاطب ارائه دهد.
لازم نیست همه فیلم را بپسندند، اما باید گروهی وجود داشته باشند که تماشای آن را «ضروری» بدانند
فیلم‌هایی که امسال به فروش بالای ۱۰۰ میلیون یوآن دست یافتند، یک نقطه اشتراک جالب داشتند: ترکیب مخاطبان این فیلم‌ها شباهت بسیار کمی به یکدیگر داشت.
فیلم «Blinded by Anger» با تکیه بر سبک اکشن سینمای هنگ‌کنگ، مخاطبان مرد بالای ۳۵ سال را هدف گرفت؛ در حالی که فیلم «Empty Gun» با حضور بازیگرانی چون Zhu Yilong، Tony Leung Ka-fai و Tan Jianci، بخش بزرگی از مخاطبان زن را به خود جذب کرد. فیلم «The Odyssey» نیز جایگاه خود را در شهرهای بزرگ تثبیت کرد.
بر اساس آمارهای Maoyan، در تابستان امسال سهم مخاطبان بالای ۴۰ سال رشد چشمگیری داشت و به بالاترین سطح پنج سال اخیر رسید. در همین حین، ترکیب جنسیتی تماشاگران نیز متوازن‌تر شد و شمار تماشاگران مرد افزایش یافت.
Gui Lin، استاد دانشکده ادبیات Chinese Academy of Social Sciences University در گفتگو با استودیوی Meishuke پنگ‌پای اظهار داشت که افزایش حضور افراد میان‌سال و کهنسال در سینماها پی‌آمد طبیعی تحولات عرصه رسانه است. برخلاف نسل جوانی که در عصر اینترنت پرورش یافته است، افراد ۳۰ تا ۵۰ سال سینما را بیشتر به عنوان گزینه‌ای برای سرگرمی عمومی تلقی می‌کنند؛ در حالی که برای جوانان زیر ۳۰ سال، انیمه، بازی‌های ویدیویی و سرگرمی‌های متنوع آنلاین به شیوه‌های متداول‌تری برای پر کردن اوقات فراغت بدل شده‌اند.
رسانه‌های اینترنتی همچنین باعث شده‌اند افراد با علایق گوناگون آسان‌تر یکدیگر را پیدا کنند و خرده‌جامعه‌های تماشاگران شکل بگیرد. با قطبی شدن و تخصصی‌تر شدن سلیقه مخاطبان، دیگر جذب تمام رده‌های سنی با یک فیلم کار آسانی نیست. چنان‌که Gui Lin در مقاله‌ای برای Wenhui Daily نوشته است: «هر اندازه تلاشی برای جلب رضایت همه تماشاگران صورت گیرد، به همان اندازه احتمال نارضایتی همگان بیشتر می‌شود.»
برای اغلب افرادی که در طول سال تنها یک یا دو بار به سینما می‌روند، خرید هر بلیت نیازمند محاسبه و ارزیابی است. اینکه فیلمی در حد مبهمی «بد نباشد»، برای تأمین گیشه کفایت نمی‌کند؛ اثر سینمایی باید دلیلی محکم به گروه مشخصی از مخاطبان بدهد که تماشای آن را برای خود ضروری بدانند.
طبیعتاً مستقیم‌ترین دلیل، این است که اثر واقعاً باکیفیت و دیدنی باشد. اثرگذاری بازخوردها و توصیه‌های شفاهی مخاطبان پیوسته در حال افزایش است.
Tao Ye، معاون دانشکده هنر Jinan University در گفتگو با Nanfang Daily بیان کرد که هزینه مالی و زمانیِ رفتن به سینما برای افرادی که مخاطب حرفه‌ای سینما نیستند اندک نیست؛ بنابراین اگر اثری بحث‌برانگیز شود، این دسته از مخاطبان ترجیح می‌دهند دست نگه دارند.
پژوهشی که Beacon Research Institute در سپتامبر ۲۰۲۵ درباره انگیزه‌ها و بازدارنده‌های رفتن به سینما انجام داد نیز این نکته را تأیید می‌کند: نظرات مثبت دیگران یکی از پیشران‌های اصلی خرید بلیت است و نظرات منفی، مهم‌ترین عامل منصرف‌کننده تماشاگران به شمار می‌آید.
در یک بازه زمانی طولانی‌تر، عملکرد اکران‌های تابستانی در ۴ سال اخیر نشان می‌دهد که بازار روزبه‌روز بیشتر «متکی به نظر تماشاگران» می‌شود. بر اساس ارزیابی‌های استودیوی Meishuke پنگ‌پای، در سال‌های گذشته از میان ۲۰ فیلم پرفروش تابستان، تنها دو یا سه اثر امتیازی بالاتر از ۸ داشتند. در سال ۲۰۲۶، این رقم به دست‌کم ۶ اثر افزایش یافته است؛ فیلم‌هایی که نیمی از کل فروش ۲۰ فیلم برتر را به خود اختصاص دادند.
در این بین، فیلمی که بالاترین امتیاز را در اکران تابستانی کسب کرد، «A Letter to A Ma» بود که از اواخر ماه آوریل روی پرده رفت. این فیلم در رقابت با آثار پرهزینه تابستانی توانست نزدیک به ۶۰۰ میلیون یوآن بفروشد و در رتبه ششم گیشه فصلی بایستد؛ عده‌ای مجذوب عواطف اثر شدند، گروهی بر اساس توصیه دیگران به سینما رفتند و تأثیر این فیلم حتی به خارج از کشور نیز امتداد یافت.
نوستالژی، فضا، پرده سینما؛ دلایل حضور در سالن می‌تواند بسیار متنوع باشد
Gui Lin در بخش دیگری از این گفتگو اشاره کرد: سینما باید پابه‌پای دگرگونی رسانه‌ها تغییر کند. این نخستین بار نیست که سینما با رقابت رسانه‌ای تازه مواجه می‌شود. پس از فراگیری تلویزیون در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰، Hollywood نیز تصور می‌کرد دوره سینما به سر آمده است. وقتی تلویزیون سرگرمی‌های روزمره را در خانه مهیا می‌کرد، چرا باید کسی به سینما می‌رفت؟ در پاسخ به آن بحران، سینما به سراغ چیزهایی رفت که تلویزیون توان ارائه آن‌ها را نداشت؛ مانند صحنه‌های عظیم و جلوه‌های بصری قدرتمند.
اکنون که ویدیوهای کوتاه و سریال‌های بسیار کوتاه (Micro-dramas) رقبای جدید سینما شده‌اند، فیلم و سالن سینما چه چیز متمایزی برای ارائه دارند؟
پاسخ فیلم «The Odyssey» به این پرسش، ارائه یک تجربه سمعی و بصری نهایی بود. این اثر نخستین فیلم در تاریخ سینما به شمار می‌رود که صددرصد با نگاتیوهای ۷۰ میلی‌متری IMAX فیلم‌برداری شده و نسبت تصویر ۱.۴۳:۱ بومی آن، گستره‌ای بسیار فراتر از پرده‌های عادی را پوشش می‌دهد. نمایش کامل چنین اثر بزرگی، تجهیزات سالن را نیز به چالش می‌کشد؛ در حال حاضر در سراسر کشور تنها چهار سالن IMAX GT با پروژکتورهای لیزری وجود دارند که توان بازتولید این نسبت تصویر را دارند.
برای تماشای فیلم روی این چهار پرده، بسیاری از هواداران سینما از شهری به شهر دیگر رفتند و حتی بلیت هواپیما تهیه کردند؛ تا جایی که تهیه بلیت آن دشواری‌هایی هم‌اندازه با کنسرت‌های موسیقی داشت. سایر مخاطبان نیز در شبکه‌های اجتماعی به دنبال سالن‌های مجهز با فرمت‌های ویژه در شهر خود بودند تا به نزدیک‌ترین تجربه تصویری دست یابند.
تا ساعت ۲۴ روز ۳۱ اوت ۲۰۲۶، میانگین قیمت بلیت سانس‌های IMAX به ۵۳.۲ یوآن رسید که فاصله زیادی با میانگین کل اکران تابستانی داشت، با این حال بلیت‌ها به‌سرعت نایاب می‌شدند. بیش از نیمی از فروش این اثر از محل سانس‌های IMAX تأمین شد.
محبوبیت ناگهانی فیلم «Niu Lai» نیز یک اتفاق غیرمنتظره بود. بسیاری از مخاطبان صرفاً به دلیل شوخی‌های مجازی (Meme) پیرامون فیلم و با حس کنجکاوی وارد سالن شدند و فرایند تماشا را به بخشی از تعاملات شبکه‌های اجتماعی خود بدل ساختند. با این حال، تماشای یک فیلم کامل برای بیش از یک ساعت نمی‌تواند لذت یک شوخی کوتاه چندثانیه‌ای را حفظ کند. این تجربیات صرفاً امتیازاتی فرعی هستند و در نهایت کیفیت خود فیلم تعیین‌کننده است.
همچنین در خصوص «Kung Fu Soccer Girl»، اعتبار حرفه‌ای Stephen Chow توانست بار دیگر نسلی از تماشاگران میان‌سال را به سینما بکشاند. اینکه خود فیلم اثری موفق است یا خیر قابل بحث خواهد بود، اما دست‌کم هنگام خرید بلیت، بخشی از مخاطبان تنها به دنبال دیدن یک اثر جدید نبودند، بلکه برای مرور خاطرات گذشته هزینه کردند.
روزی تکرار فرمول‌های جذب ترافیک و قالب‌های امتحان‌شده می‌توانست فروش مطلوبی را به ارمغان آورد، اما این الگو دیگر کارایی ندارد. مخاطبان همچنان به سینما علاقه‌مندند، با این تفاوت که هر بار رفتن به سالن نمایش، مستلزم دلیلی قوی‌تر و قانع‌کننده‌تر است.