تماشای نمایشگاه | نمایشگاه «خاطره چین» اثر Marc Riboud و گفت‌وگوی بین‌نسلی: تکرار مکررات یا طعمی تازه؟

۱۲ سپتامبر ۲۰۲۶، نمایشگاه انفرادی عکاس فقید فرانسوی Marc Riboud با عنوان «خاطره چین» در Leica Gallery شانگهای به نمایش درآمد. این نمایشگاه منتخبی از عکس‌های ثبت‌شده توسط Riboud در طول بیش از نیم قرن در چین، به‌ویژه در شانگهای را ارائه می‌دهد. علاقه‌مندان به عکاسی در چین با Marc Riboud بیگانه نیستند. او از نخستین عکاسان خارجی بود که به چین نوین سفر کرد و در طول بیش از سه دهه، آثارش بارها در چین به نمایش گذاشته شده است. نمایش دوباره آثار کلاسیک با دیدگاه‌های متفاوتی از سوی نسل‌های مختلف روبه‌رو شده است؛ برخی آن را «تکرار مکررات» می‌دانند و گروهی دیگر، آن را کشف دوباره یک اثر کلاسیک تلقی می‌کنند. ۱۲ سپتامبر ۲۰۲۶، گشایش نمایشگاه انفرادی Marc Riboud عکاس فقید فرانسوی با عنوان «خاطره چین» در Leica Gallery منطقه West Bund شانگهای. نمایشگاه از ورودی سالن و با تصویر نقاش برج ایفل آغاز می‌شود؛ این نخستین عکس کلاسیک Marc Riboud است. نقاشی بدون هیچ‌گونه تجهیزات محافظتی کار در ارتفاع، مشغول رنگ‌آمیزی برج است. این عکس بعدها توسط Robert Capa به مجله Life فروخته شد و Riboud را به شهرت رساند. ترکیب‌بندی هندسی پس از آن به یکی از ویژگی‌های شاخص عکاسی او تبدیل شد. در کنار این تصویر، عکسی شهری از Riboud قرار گرفته که در سال ۲۰۰۰ بر روی پل Waibaidu ثبت شده است؛ تصویری که علاقه دیرینه او به شهر شانگهای را نشان می‌دهد. او نخستین بار در سال ۱۹۵۷ به چین و شانگهای سفر کرد، در سال ۱۹۶۵ برای بار دوم آمد و پس از آن تقریباً هر سال یا هر دو سال یک‌بار به چین رفت‌وآمد داشت. در سال ۲۰۱۰، او برای آخرین بار به شانگهای آمد و زندگی مردم این شهر را ثبت کرد. پاریس، نقاش برج ایفل، ۱۹۵۳. اثر Marc Riboud پل Waibaidu، شانگهای، ۲۰۰۰. اثر Marc Riboud در قاب دوربین او، شانگهای ترکیبی است از خط افق منطقه Bund و لایه‌های گوناگون سازه‌های نو و کهن، تابلوهای تبلیغاتی، نویسه‌های چینی و زنان شیک‌پوش. Lorène Durret، مدیر Marc Riboud Foundation، می‌گوید: «Marc Riboud به سفر به شانگهای علاقه داشت و تحول پرشتاب این شهر او را عمیقاً تحت تأثیر قرار داده بود، با این حال همواره فاصله‌ای میان خود با فضا و افراد حفظ می‌کرد؛ چراکه از هویت خارجی خود آگاه بود. Riboud پدیده‌های در حال ظهور و عناصر در حال ناپدید شدن را به‌طور هم‌زمان می‌دید.» Riboud افزون بر شانگهای، در دوره‌های زمانی گوناگون ردپای خود را در دیگر شهرهای چین نیز بر جای گذاشته است؛ از جمله اثر نامدار او «پکن، خیابان Liulichang، ۱۹۶۵». Durret می‌افزاید: «معمولاً بر اساس نگاتیوهای پیش و پس از یک عکس، شرایط صحنه و انتخاب‌های متوالی عکاس سنجیده می‌شود، اما او آن صحنه را تنها یک بار ثبت کرد.» برج Oriental Pearl و بادکنک‌ها، شانگهای، ۲۰۰۲. اثر Marc Riboud تابلوهای تبلیغاتی شانگهای، ۱۹۹۴. اثر Marc Riboud زنان شانگهای، ۱۹۹۲. اثر Marc Riboud تبلیغات در شانگهای، ۲۰۰۲. اثر Marc Riboud ویترین مغازه‌ها در خیابان Liulichang، پکن، ۱۹۶۵. اثر Marc Riboud ۱۲ سپتامبر ۲۰۲۶، منطقه West Bund شانگهای، بازدیدکنندگان در حال تماشای نمایشگاه. در مواجهه با این عکاس شناخته‌شده، مخاطبان نسل‌های مختلف برداشت‌های متفاوتی از نمایشگاه دارند. آقای Lin، متولد دهه ۱۹۸۰، معتقد است که این رویداد تا حدی «تکرار مکررات» است، اما در عین حال بر ارزش عکس‌های Riboud تأکید می‌کند: «بزرگ‌ترین ارزش آثار Marc به دوره آغازین اصلاحات و گشایش بازمی‌گردد؛ دورانی که عکاسی هنوز در دسترس همگان قرار نداشت و او اسناد تاریخی ارزشمندی را برای ما به ثبت رساند. بسیار سپاسگزاریم که Marc و دیگران این لحظات را ماندگار کردند؛ حسی شبیه سفر در زمان دارد، درست مثل آهنگ Yesterday Once More. امروزه عکاسی مستند وارد دوره دسترسی برابر در تولید و اشتراک‌گذاری شده است، اما خلق اثر درخشان دشوارتر شده است. مسئله مهم این است که از زیبایی‌شناسی پیشینیان، رویکرد بصری خاص خود را بیابیم.» ۱۲ سپتامبر ۲۰۲۶، پوستر آثار کلاسیک Marc Riboud در کنار West Bund شانگهای. آقای Dai، متولد دهه ۲۰۰۰، نگاهی دیگر دارد. او معتقد است خاطرات درون این تصاویر به کسانی تعلق دارد که آن دوره را زیسته‌اند، با این حال تقریباً هیچ‌یک از آن افراد این بخش از تاریخ را به تصویر نکشیدند و نسل او هیچ تصویری از آن روزگار در ذهن ندارد. به باور او، نسل جوان امروز بازنگری در آثار کلاسیک را از سر گرفته است: «همان‌طور که نسل پیشین عکاسان به سراغ ابزارهای دیجیتال رفت، به نظر می‌رسد نسل ما دوباره به عکاسی سنتی روی آورده است؛ مثل عکاسی با دوربین‌های آنالوگ، درک فرآیند خلاقیت در ریتمی آرام‌تر و نگاه به آینده از دریچه گذشته.» او در واکنش به اصطلاح «تکرار مکررات» می‌گوید: «اگر این بازخوانی حتی جذاب‌تر از آثار تازه از آب درآید، چه اشکالی دارد؟» از نگاه Durret، کیوریتور نمایشگاه، تفاوت برداشت میان نسل‌های گوناگون خود بخشی از جذابیت عکاسی است: «تصاویر Riboud سرشار از داده و اطلاعات است. برخلاف بسیاری از آثار عکاسی معاصر که برای درک ارزش‌شان نیاز به توضیح و تفسیر دارند، عکس‌های او کاملاً خوانا و روان‌اند. به نظر من، این شیوه عکاسی کارکرد آموزشی نیز دارد؛ زیرا در عصر نگاتیو متولد شده است؛ زمانی که تمرکز بصری افراد پراکنده نبود، بلکه مستقیماً روی رویدادهای زنده متمرکز می‌شد. این ویژگی برای فهم زندگی بسیار معنادار است.»