پرورش «هیولا» در دل شهر: Centre Pompidou در فرانسه / Richard Rogers و Renzo Piano

© Hiepler Brunier Centre Pompidou با طراحی Richard Rogers و Renzo Piano در سال ۱۹۷۷ به بهره‌برداری رسید؛ اثری که از مفهوم یک بنای صرف فراتر رفت و به نمادی برجسته از معماری مدرن در قلب پاریس بدل شد. این مجموعه به سبب طراحی پیشرو و جایگاه درخشانش در تاریخ معماری، شهرتی جهانی دارد و جلوه‌ای پرشور از نبوغ سازندگانش را به نمایش می‌گذارد. Centre Pompidou بازتاب‌دهنده رویکردی متمایز در فلسفه معماری است: رویکردی که نوآوری را ترویج می‌کند، الگوهای کهن را به چالش می‌کشد و مرزهای معماری سنتی را پیوسته گسترش می‌دهد. Centre Georges Pompidou/ Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers, 1977 © Richard Rogers Partnership© Tom Podmore

«Centre Pompidou یک ساختمان نیست، بلکه یک شهر است. در این "شهرک" موزه، مدرسه، کتابخانه، موسیقی و سینما جای گرفته‌اند... این مجموعه پاره‌ای از تن شهر پاریس است.» — Renzo Piano © Hiepler Brunier© Dorian Le Senechal طراحی Centre Pompidou حاصل همکاری مشترک Renzo Piano و Richard Rogers است. ایده منحصربه‌فرد این دو در نهایت مسیر حرکت معماری مدرن را بازتعریف کرد. Renzo Piano، برنده Pritzker Architecture Prize، به سبب توانمندی‌اش در پیوند زدن مهارت‌های فنی با زیبایی‌شناسی ناب شناخته می‌شود. در آثار او، طراحی و کارکرد در هماهنگی کامل با یکدیگر قرار دارند؛ رویکردی که باور عمیق او به خدمت به جامعه و ارتقای کیفیت زندگی انسان‌ها به مدد معماری را بازتاب می‌دهد. Richard Rogers نیز که از دیگر برندگان Pritzker Architecture Prize است، شهرت خود را وام‌دار دلبستگی‌اش به پایداری زیست‌محیطی و معماری High-tech است. آثار او همواره تجسمی از شفافیت فضایی، انعطاف‌پذیری سازه‌ای و حساسیت ویژه به بستر شهری هستند. همکاری این دو معمار برجسته در پروژه Centre Pompidou به نقطه‌عطفی در تاریخ معماری تبدیل شد. چشم‌انداز مشترک آن‌ها ساخت سازه‌ای بود که نماد آینده باشد، اما هم‌زمان ریشه‌های عمیقی در کارکرد و بستر اجتماعی پیرامون خود داشته باشد. آن‌ها یک «ماشین فرهنگی» را به تصویر کشیدند؛ کانونی پویا و کاربردی که توان برانگیختن تعامل و خلاقیت را در خود دارد. © Hiepler Brunier© Hiepler Brunier© Hiepler Brunier© Hiepler Brunier Centre Pompidou تبلوری جسورانه و بی‌پردگی از سبک معماری High-tech به شمار می‌رود. در این رویکرد، سازه و تأسیسات فنی به‌جای پنهان‌شدن در پشت نما، به کانون توجه آورده می‌شوند و به شاخص‌ترین ویژگی‌های بصری بنا تبدیل می‌گردند. نمای Centre Pompidou عاری از هرگونه تزیینات سنتی است و اسکلت سازه‌ای و اجزای فنی خود را بدون پرده‌پوشی آشکار می‌کند: روبنای فولادی، لوله‌کشی‌هایی با رنگ‌های زنده و پله‌های برقی جای‌گرفته در پوسته‌های شفاف استوانه‌ای. این اجزا که معمولاً در ساختمان‌ها پنهان می‌مانند، در اینجا بخشی از گفت‌وگوی معماری هستند و منظره‌ای تعاملی برای عابران پدید می‌آورند. هر رنگ بیانگر کارکردی خاص است: قرمز برای مسیرهای رفت‌وآمد و تردد، سبز برای تأسیسات آبرسانی، آبی برای سامانه تهویه مطبوع و زرد برای شبکه برق. این کدگذاری رنگی روشن، رمزوراز پنهان کارکردهای ساختمان را برملا می‌کند و زبانی معماری و ویژه می‌آفریند. پلان باز این ساختمان نیز به همان اندازه انقلابی است. با حذف دیوارهای باربر داخلی، فضا از انعطاف‌پذیری کامل برخوردار شده و می‌تواند خود را با نیازهای گوناگون نمایشگاهی تطبیق دهد. چنین الگویی، گسستی از چیدمان سنتی موزه‌ها بود و فضایی شناور برای بالندگی خلاقیت و نوآوری فراهم ساخت. © 邬超 wiku© 邬超 wiku© Hiepler Brunier© Sia Sharma Centre Pompidou صرفاً یک بیانیه معماری نیست، بلکه بازتابی از روح زمانه به شمار می‌رود و گواهی است بر این‌که سبک High-tech در پرتو آرمان‌ها و مسئولیت‌پذیری اجتماعی، از ظرفیت‌های بی‌پایانی برخوردار است؛ بنایی که پس از دهه‌ها، هنوز پویایی و سرزندگی خود را حفظ کرده است. © Hiepler Brunier© Krits Luaers اهمیت Centre Pompidou فراتر از کالبد آن است. طراحی رادیکال و ایده‌های نهفته در آن، جریان‌های طراحی معماری آن دوران را عمیقاً دگرگون ساخت و الهام‌بخش پروژه‌های متعددی در سراسر جهان شد. نمایان‌سازی عناصر سازه‌ای و تأسیساتی، زیبایی‌شناسی رایج معماری را به چالش کشید و توجه جهانی را به معماری High-tech جلب کرد. بهره‌گیری نوآورانه از سیستم کدگذاری رنگی و نمایش بی‌پرده ساختارهای مهندسی، زبانی تازه معرفی کرد که کارکردگرایی و فناوری را در اولویت قرار می‌داد. تأثیر Centre Pompidou را می‌توان در آثار متأخر Piano و Rogers و همچنین پروژه‌های معماران پایبند به سبک High-tech به‌خوبی مشاهده کرد. در سطحی گسترده‌تر، این بنا نقشی اثرگذار در جا انداختن این دیدگاه ایفا کرد که معماری مدرن می‌تواند هم‌زمان رسا، زیبا و دارای بالاترین سطح کارایی باشد. © Krits Luaers© Artem Horovenko امروزه Centre Pompidou همچنان به‌عنوان یکی از ارکان فرهنگی پاریس به حیات پویای خود ادامه می‌دهد و گردشگرانی از سراسر جهان را به سوی خود می‌کشد. این مجموعه علاوه بر این‌که بخش‌هایی چون Bibliothèque Publique d'Information، Musée National d'Art Moderne و مرکز پژوهش‌های آکوستیک و موسیقی را در خود جای داده، میزبان رویدادهای گوناگونی همچون نمایش فیلم و برنامه‌های آموزشی است. اگرچه Centre Pompidou در طول سال‌ها دستخوش تغییر و تحول شده، هویت بنیادین خود را به‌عنوان کانون فرهنگ و آفرینش حفظ کرده است. طراحی جسورانه‌ای که روزگاری افراطی و غیرمتعارف ارزیابی می‌شد، اکنون به نمادی ماندگار در فرهنگ پاریس بدل شده و به سبب استقبال بی‌پروا از نوآوری‌ها تحسین می‌شود. © Klaudia Piaskowska© RSHP دوام و پایداری معماری Centre Pompidou شاهدی بر ژرف‌اندیشی سازندگان آن است؛ قابلیت انطباق‌پذیری و جذابیت دیرپای آن، نشانه‌ای از سرشت ماندگار طراحی اصیل محسوب می‌شود. همانند Centre Pompidou، آفرینش‌های معماران می‌تواند تأثیری شگرف و بادوام بر جهان بگذارد. طراحی سنجیده، در کنار تفکر نوآورانه و پایبندی به خدمت به جامعه، این توانایی را دارد که آینده شهرها را پی‌ریزی کند. © RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© Bernard Vincent© Bernard Vincent© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP© RSHP

درباره Richard Rogers و Renzo Piano

Richard Rogers معمار نامدار بریتانیایی، به طرح‌های نوآورانه، مدرنیستی و کارکردگرایانه‌اش شناخته می‌شد که اغلب عناصر فنی را برجسته می‌کردند. Rogers در سال ۲۰۰۷ برنده Pritzker Architecture Prize شد و تأثیری چشمگیر بر معماری معاصر برجای گذاشت. آثار او، از جمله ساختمان مشهور Lloyd's Building در لندن، عموماً بر شفافیت تأکید دارند و عناصر سازه‌ای و تأسیساتی را در نمای بیرونی عرضه می‌کنند. طراحی‌های او بازتاب‌دهنده تعهد وی به توسعه پایدار، بازآفرینی شهری و آگاهی اجتماعی بود و نقش معماری را در فرایند توسعه جامعه پررنگ‌تر کرد. اصل «خوانایی» در دیدگاه او—این‌که کارکرد ساختمان باید از نمای بیرونی آن قابل درک باشد—از موضوعات همیشگی پروژه‌هایش به شمار می‌رفت. Renzo Piano معمار پرآوازه ایتالیایی، به دلیل طراحی‌های متنوعی شناخته می‌شود که فناوری پیشرفته را با حساسیت به محیط زیست، فرهنگ بومی و تاریخ پیوند می‌زند. او در سال ۱۹۹۸ به دریافت Pritzker Architecture Prize نائل آمد. کارنامه او گستره‌ای از نهادهای فرهنگی برجسته—نظیر نماد معماری پاریس یعنی Centre Pompidou با همراهی Richard Rogers—تا آسمان‌خراش‌های شاخصی مانند The Shard در لندن را در بر می‌گیرد. در آثار Piano، پایبندی به ارزش‌های انسان‌گرایانه، خلق سازه‌های مهندسی بسیار پیچیده و هماهنگ با پیرامون و بهره‌گیری خلاقانه از نور طبیعی متجلی است؛ آثاری که نمایانگر این بینش بنیادین هستند که «زیبایی از هماهنگی میان فرم و عملکرد سرچشمه می‌گیرد». منابع:

1. https://archeyes.com/the-centre-georges-pompidou-by-richard-rogers-renzo-piano/