این‌همه آدم سخن می‌گویند؛ اما چند نفر واقعاً فهمیده می‌شوند؟

۰۸-۱۱ دیده‌بان فرهنگ

«گاهی هنگام گفتگو با دیگران، این پرسش در ذهنم شکل می‌گیرد: من به زبان چینی سخن می‌گویم و تو هم به چینی، اما من مطلقاً متوجه نمی‌شوم طرف مقابل چه می‌گوید.» خبرنگار هفته‌نامه جنوب، Zhu Yuan ارسال از: ووژن، ژجیانگ در نمایش «برج بابل»، سه بازیگر با بهره‌گیری از زبان بدن در نقش پرنده، سگ و ماهی ظاهر می‌شوند. در آغاز فرایند تمرین و خلق اثر، She Mujie، کارگردان نمایش، به بازیگران یادآوری کرد که آن‌ها انسان هستند و نیازی نیست روی صحنه برای تقلید از حیوانات به زحمت بیفتند؛ تنها کافی است تماشاگر بتواند حالات و فیگورهای متناظر را تشخیص دهد. این رویکرد نشان می‌دهد که تجربه زیسته بدنی هر یک از بازیگران به بخشی از فرایند آفرینش هنری تبدیل می‌شود. Wang Shaoyu که نقش پرنده را ایفا می‌کند، رقصنده رقص معاصر است، اما معتقد نیست که برخورداری از آموزش‌های پیشین لزوماً مزیتی قطعی به شمار می‌رود. از نگاه او، همکارش که نقش ماهی را بازی می‌کند، با وجود اینکه تمرینات بدنی چندانی نداشته، بدنش از همه هماهنگ‌تر و منعطف‌تر عمل می‌کند. این نمایش که در Wuzhen Theatre Festival روی صحنه رفت، افسانه «سه زبان» برادران گریم را در کنار تمثیل برج بابل در کتاب مقدس قرار می‌دهد. در متن داستان، زبان انسان‌ها به سبب تلاش برای ساخت برج بابل دچار پریشانی و تفرقه می‌شود؛ و بر صحنه نمایش، این سه نفر که به پرنده، سگ و ماهی دگرگون شده‌اند، دیگر قادر نیستند زبان یکدیگر را بفهمند. Wang Shaoyu بر این باور است که هماهنگی این سه تن شبیه یک سه‌نوازی با ویولن، ویولنسل و پیانو است؛ هنگامی که یکی از آن‌ها بخشی از اجرا را بر عهده می‌گیرد، دو نفر دیگر نباید کاملاً متوقف شوند، بلکه باید به او برای تکمیل آن قطعه یاری رسانند تا جریان انرژی پیوسته منتقل شود. سه بازیگر در نقش‌های پرنده، سگ و ماهی در نمایش «برج بابل». عکس: گروه تولید نمایش این میزان از هماهنگی گام‌به‌گام و با صبوری شکل گرفته است. در روزهای نخست تمرین، She Mujie بازیگران را به تمرین‌های مداوم روزانه وامی‌داشت و عجله‌ای برای مرور متن صحنه نداشت. حتی برخی حرکات به‌ظاهر ساده، مانند لمس کردن نردبان با دست، بارها و بارها بازنگری و تنظیم می‌شدند. برای شخصیت‌های درون نمایش، این نردبان پدیده‌ای است که نخستین بار دیده و لمس می‌شود، در حالی که بازیگران پیش‌تر به وجود آن کاملاً خو گرفته‌اند. Wang Shaoyu ناچار بود حس لامسه و بینایی خود را دوباره بازآفرینی کند تا به پدیده‌های آشنا به‌گونه‌ای نزدیک شود که گویی کاملاً بیگانه‌اند. او به خبرنگار هفته‌نامه جنوب گفت: «اگر همه‌چیز را بدیهی و پیش‌پاافتاده فرض کنیم، در واقع احساسات تماشاگر را نادیده گرفته‌ایم و نتوانسته‌ایم دست در دست او وارد این جهان نمایشی شویم.» She Mujie خودش حرکات را به بازیگران دیکته نمی‌کند. Wang Shaoyu این سبک کاری را می‌پسندد، زیرا ناچار نیست از کارگردان تقلید کند و می‌تواند از ظرفیت‌های بدنی خودش برای یافتن بیان نمایشی بهره ببرد. با این حال، چنین فضایی به معنای بداهه‌پردازی رها و بی‌قید در تمرین‌ها نیست. فضای تمرینات بسیار جدی و نظام‌مند است؛ کارگردان نسبت به مسیر پیشرفت داستان و کنش‌هایی که حتماً باید اجرا شوند، چارچوب‌های مشخصی دارد. Wang Shaoyu می‌گوید آن‌ها آزادی خود را درون همین محدودیت‌ها جستجو می‌کنند. She Mujie پیش‌تر در Russian State Institute of Performing Arts در رشته کارگردانی تئاتر تحصیل کرده و هم‌اکنون دوره دکترای خود را در Russian Institute of Theatre Arts می‌گذراند. در سال‌های اخیر، آثار او به‌طور مستمر در جشنواره‌های تئاتر داخل چین به نمایش درآمده است. در سال ۲۰۲۵، اقتباس او از داستان کوتاه Chekhov با نام «بانویی با سگ ملوس» در بخش آثار برگزیده دوازدهمین دوره Wuzhen Theatre Festival به روی صحنه رفت؛ و در سال ۲۰۲۶، اثر دیگر او با اقتباس و کارگردانی از نمایشنامه «کرگدن» اثر Ionesco در Aranya Theater Festival اجرا شد. در نمایش «بانویی با سگ ملوس»، She Mujie کوشید لایه‌های عمیق روانی داستان Chekhov را روی صحنه عینیت بخشد. در بخش‌هایی از این اثر، کلام به حاشیه می‌رود و بدن روایتگری را به دوش می‌کشد. او در نمایشنامه «کرگدن» به سراغ نسبت فرد در میانه توده‌ها رفت. در شهری کوچک که ساکنانش یکی پس از دیگری به کرگدن تبدیل می‌شوند، Bérenger، به عنوان یک انسان معمولی، چگونه باید موقعیت خود را حفظ کند؟ هرچه قصه به‌سوی پوچی و ابزورد میل می‌کند، جلوه صحنه ساختاری متین‌تر و سنگین‌تر به خود می‌گیرد و بدن، صوت و فضا همگی در بازنمایی وضعیت دشوار این شخصیت سهیم می‌شوند. She Mujie رقص معاصر، رقص تپ، استریت دنس و همچنین فنون پانتومیم را آموزش دیده است. با این حال، او ترجیح می‌دهد آثارش را به‌جای «تئاتر فیزیکال»، «تئاتری با کیفیت‌های بدنی» بنامد؛ درست شبیه به اینکه نمایش‌هایی با مایه‌های پررنگ موسیقایی لزوماً...