Li Mei؛ تجسم واقعی «Yi Qin'e»: ۱۳۰۰ بار اجرای نقش شبح و درخشش بر قله اپرای چین‌چیانگ
«اپرای چین‌چیانگ نباید فقط اشک کهنسالان را درآورد؛ بلکه باید فریاد شوق جوانان را نیز برانگیزد.» Liang Chen، خبرنگار Southern People Weekly اپرای چین‌چیانگ Red River Valley با طراحی صحنه منحصربه‌فرد، داستانی کلاسیک را بازآفرینی می‌کند (عکس: Liang Chen، خبرنگار Southern People Weekly) ۱۸ سپتامبر ۲۰۲۶، در National Theatre of China در پکن، با طنین طبل‌ها و سنج‌های اپرای چین‌چیانگ، روایتی از فلات پوشیده از برف آغاز شد. Danzhu، دختر جوان تبتی، در برابر تصاویر هولوگرافیک از کوه‌های برفی و دریاچه مقدس، با صدایی رسا آواز «دره زیبای رودخانه، خانه من است» را سر داد. الحان چین‌چیانگ پیوندی یکدست با موسیقی تبتی یافت و ساختار ریتمیک این اپرا با ضرب‌آهنگ طبل‌های تبتی درآمیخت. این اثر، نمایش Red River Valley است که Shaanxi Traditional Chinese Opera Research Institute در سال ۲۰۲۵ آن را تولید کرده است. داستان اثر با محوریت نبرد دفاعی گیانتسه در اوایل قرن بیستم، روایتی از همبستگی اهالی هان و تبت در برابر دشمن مشترک و پاسداری از سرزمین را به تصویر می‌کشد. پس از پایان نمایش، تماشاگران نسل‌های مختلف زبان به تحسین گشودند: «جلوه‌های بصری صحنه بسیار تأثیرگذار بود؛ به‌ویژه صحنه‌های بارش برف و بهمن چنان طبیعی اجرا شد که گویی بیننده در حال تماشای فیلمی سینمایی است.»، «روایت تاریخ معاصر فلات تبت در قالب هنر چند هزار ساله چین‌چیانگ کاملاً طبیعی و منسجم از کار درآمده است، زیرا خاستگاه هر دو حسی عمیق، گسترده و سرشار از شور است.»، «Li Mei، رئیس این مؤسسه، در نقش Danzhu اجرایی درخشان ارائه داد؛ آواز و زبان بدن او علاوه بر تکیه بر اصول اصیل چین‌چیانگ، با لطافت رقص و موسیقی تبت پیوند خورده و تلفیقی از حرکات آستین چین‌چیانگ و ریتم رقص‌های تبتی را پدید آورده بود.» Li Mei در دنیای واقعی جایگاه‌های متعددی دارد: دبیر کمیته حزب و رئیس Shaanxi Traditional Chinese Opera Research Institute، سرآمد «چهار بازیگر بزرگ زن» در اپرای چین‌چیانگ، حامل شاخص میراث فرهنگی ناملموس ملی چین‌چیانگ، برنده دو دوره جایزه تئاتری Plum Blossom Prize، برنده سه دوره جایزه هنرهای نمایشی Shanghai Magnolia Stage Performance Award، و مشاور عالی بخش اپرا در سریال پرمخاطب The Protagonist. مسیر زندگی Li Mei شباهتی کم‌نظیر به سرگذشت Yi Qin'e، شخصیت اصلی سریال The Protagonist دارد. او که در آغاز دوره‌های هنرپیشگی هنرجویی کم‌شانس و حاشیه‌ای تلقی می‌شد، در گذر ۴۶ سال به چهره اصلی صحنه صعود کرد و به شاخص‌ترین چهره اپرای چین‌چیانگ بدل شد.
Li Mei (عکس: Liang Chen، خبرنگار Southern People Weekly)
بازتاب کهن‌ترین زیبایی‌شناسی نمایشی در زبان بدن
پخش سریال The Protagonist در نیمه نخست سال ۲۰۲۶، علاوه بر جلب دوباره توجهات به اپرای چین‌چیانگ، پرده‌های نمایشی Gui Yuan · Sha Sheng (اندوه شبح و انتقام) را در کانون توجه قرار داد. این دو پرده، اوج تنش دراماتیک نمایش پرآوازه Tour of the West Lake به شمار می‌آیند: Li Huiniang، دختر یکی از مقامات دربار سلسله سانگ جنوبی، در اولین دیدار دلباخته دانشمندی به نام Pei Ruiqing می‌شود و با او عهد می‌بندد؛ اما Jia Sidao، صدراعظم مستبد، مجذوب زیبایی او شده و او را به اجبار تصاحب کرده و سپس به قتل می‌رساند. در ادامه، روح Li Huiniang برای نجات معشوق و مجازات صدراعظم به عمارت بازمی‌گردد. در این مجموعه تلویزیونی، Gou Cunzhong، استادِ Yi Qin'e، واپسین اجرای زندگی‌اش را به Gui Yuan · Sha Sheng اختصاص می‌دهد. او همه توان خود را به کار می‌گیرد و ۸۱ بار پیاپی تکنیک سنتی دمیدن آتش را اجرا می‌کند و با خاموش شدن واپسین شعله‌ها، بی‌جان بر زمین می‌افتد؛ تصویری از فداکاری برای هنر که تعهد به صحنه را نمایان می‌سازد. این صحنه ریشه در واقعیت تاریخی دارد و برگرفته از زندگی Wei Changsheng، از سرآمدان اپرای سنتی چین است. بر پایه اسناد تاریخی، او در دوران امپراتور Qianlong این هنر نمایشی را به پکن برد و آن را در پایتخت به شهرت رساند. در سال هفتم پادشاهی امپراتور Jiaqing، این بازیگر برجسته در یک روز تابستانی پس از اجرای نمایش Biao Dasao Bei Wazi، به محض خروج از صحنه جان سپرد. Li Mei هنگام تماشای صحنه جان‌باختن Gou Cunzhong نتوانست اشک‌های خود را مهار کند؛ صحنه‌ای که سختی‌های مسیر او و نسل‌های پیاپی هنرمندان چین‌چیانگ را یادآوری می‌کرد. او درباره مشقت‌های این حرفه می‌گوید: «فراگیری اپرا بسیار دشوار است. لباس‌ها و وسایل صحنه به قدری سنگین‌اند که یک فرد عادی حتی نمی‌تواند به راحتی در آن‌ها حرکت کند، اما ما باید با همان پوشش در تمام طول نمایش روی صحنه بازی کنیم.» در پرده Gui Yuan · Sha Sheng، فن دشوار و ظریف «خفتن آرام ماهی بر آب» اوج بیان تنهایی و درماندگی Li Huiniang است؛ حرکتی که طی آن ردای سپید به آرامی فرو می‌افتد و بر خاک می‌نشیند تا دادخواهی و اندوه زنی ستمدیده را در واپسین نگاه به جهان مادی بازتاب دهد. Li Mei نخستین بار در سن ۱۴ یا ۱۵ سالگی برای ایفای این نقش انتخاب شد؛ دورانی که به دلیل سن کم، امکان درک حس خشم و اندوه شخصیت را نداشت. برای هدایت او به درک این حس، استادش شیوه‌ای سختگیرانه در پیش گرفت: نیمه‌شب‌ها، با پارچه‌ای توری بر سر و کیسه‌های شن بسته به پا، او را وادار می‌کرد در محوطه خلوت تمرین ساعت‌ها با گام‌های دایره‌ای بدود، «همچون روحی سرگردان».