ثروت‌اندوزی در صنعتی راکد: تور «اقتصاد جذابیت مردانه» گروه Gonggou Theater

این نخستین باری بود که Wan Li برای تماشای یک نمایش رقص به سالن تئاتر می‌رفت؛ عضلاتی که پیش چشمانش همراه با رقص منقبض می‌شدند، «مانند یک کتاب درسی متحرک از آناتومی بدن انسان» بود. بالاترین بهای بلیت در شهر محل سکونت او ۸۸۰ یوآن بود و در سال ۲۰۲۶ بازار سیاه بهای آن را تا بیش از هزار یوآن افزایش داد. نورها خاموش و دوباره روشن می‌شوند و رقصندگان یکی پس از دیگری برای تشویق پایانی روی صحنه می‌آیند. رقصندگان مرد با بالاتنه برهنه، در حال چرخیدن دامن‌های سنتی چینی (mamianqun) را از تن درمی‌آورند، چند پشتک پیاپی می‌زنند و خطوط عضلاتشان زیر نورافکن‌ها بالا و پایین می‌رود. فریاد تماشاگران سالن را پر کرده است؛ تقریباً همه گوشی‌های خود را بالا گرفته‌اند و لنزها همگی به سمت صحنه‌اند. دیری نمی‌پاید که این تصاویر، همراه با موسیقی‌های ریتمیک گوناگون، در شبکه‌های اجتماعی همرسان شده و به دست هزاران کاربر در تلفن‌های همراه می‌رسد. این تنها شبی معمولی از تور اجرای «Tan Chunfeng» است؛ اثری تماماً مردانه در سبک رقص سنتی چینی که توسط Gonggou Theater تولید شده است. Ge Junyi، بنیان‌گذار این گروه که پیش‌تر رقصنده اصلی گروه رقص Yang Liping بوده، در مصاحبه‌ای اعلام کرده بود که طی سال گذشته، این نمایش ۶۰۰ بار در سراسر کشور روی صحنه رفته و فروش گیشه آن از مرز ۱۰۰ میلیون یوآن گذشته است. A Ren، از فعالان صنعت رقص، به خبرنگار هفته‌نامه جنوب گفت در صنعتی که بیشتر آثار رقص نمایشی همچنان با یارانه‌های دولتی سرپا مانده‌اند، چنین پدیده‌ای تقریباً یک استثنا به شمار می‌رود. در اواسط سال ۲۰۲۶، People's Daily Online با انتشار مقاله‌ای بدون ذکر نامی مشخص، از برخی اجراها که «رفتارهای تحریک‌آمیز و کنایه‌آمیز را در قالب ارزش احساسی بسته‌بندی می‌کنند» انتقاد کرد. Lin Hua، از کارکنان تئاتر در منطقه دلتای رود یانگ‌تسه، به خبرنگار هفته‌نامه جنوب گفت در دو تئاتری که سابقه کار در آن‌ها را داشته، آثار Gonggou Theater روی صحنه رفته‌اند، اما امسال در شهر او شنیده شده که مسئولان این اجراها را مغایر با عفت عمومی دانسته‌اند و دیگر اجازه روی صحنه رفتن ندارند. به گفته او، رقصندگان Gonggou Theater در برخی شهرها شروع به پوشیدن لباس‌های رنگ بدن کرده‌اند. در فضای مجازی، حامیان این نمایش‌ها را نشانه پیروزی جایگاه زنان می‌دانند و منتقدان آن را مصداق شیءانگاری انسان توسط سرمایه قلمداد می‌کنند. گروهی آن را لذت بردن از هنر تعبیر می‌کنند، دسته‌ای آن را «هم‌ردیف با کلوپ‌های شبانه تجاری» می‌بینند و برخی دیگر ظهور «اقتصاد جذابیت مردانه» را در آن مشاهده می‌کنند. چگونه یک اثر رقص نمایشی می‌تواند هم‌زمان بار این حجم از تمایلات، مناقشات و تضادها را به دوش بکشد؟ شاید پاسخ این پرسش فراتر از صحنه نمایش باشد. ۴ دسامبر ۲۰۲۵، نخستین اجرای «Tan Chunfeng» در Shanghai Oriental Art Center. عکس: Visual China

هیاهو در تالار نمایش

ساعت هفت عصر، پیش از آغاز کنترل بلیت، سرسرای تئاتر از جمعیت پر شده است. تماشاگران که بیشترشان زن هستند، وسایل هواداری دست‌ساز با تصویر رقصندگان، عکس‌ها و دیگر اقلام تبلیغاتی را در دست دارند و در گروه‌های دو یا سه نفره به گفت‌وگو و تبادل این اقلام مشغول‌اند. در میان جمعیت، دلالان بلیت در رفت‌وآمدند و «کارت‌های عکس مشترک» یا صندلی‌های بهتر را با قیمت‌های گزاف به فروش می‌رسانند. Wan Li، کارمند یک شرکت اینترنتی، از جمله تماشاگرانی است که از طریق ویدیوهای کوتاه جذب این نمایش شده است. او در اوقات فراغت اغلب به همایش‌های انیمه و بازی می‌رود، با افراد تعامل دارد و به پرداخت هزینه برای چهره‌های جذاب و دریافت «ارزش احساسی» عادت کرده است. یک روز هنگام مرور ویدیوهای کوتاه، چهره‌های جذاب و اندام‌های ورزیده توجهش را جلب کرد و ترکیب رقص سنتی با مردان جذاب کنجکاوی‌اش را برانگیخت؛ بنابراین برای دیدن ماجرا از نزدیک دست‌به‌کار شد. او ردیف‌های پنج‌گانه جلو را انتخاب کرد و در دونگیینگ استان شاندونگ، بیش از چهارصد یوآن برای بلیت پرداخت. این نخستین باری بود که Wan Li برای دیدن رقص نمایشی به تئاتر می‌آمد؛ عضلاتی که جلوی چشمانش همراه با رقص منقبض می‌شدند، «مانند یک کتاب درسی متحرک از آناتومی بدن انسان» بود. او پرده «Man Jiang Hong» را به یاد می‌آورد که رقصنده‌ای از سکویی با ارتفاع نزدیک به ۴ متر به پایین پرید؛ او کشش و ابهت رقصنده در آن لحظه را «مانند سیلابی خروشان» توصیف می‌کند که ضربان قلبش را بالا برد. در صحنه «Da Xue» نیز ابیات شعر روی پرده بزرگ نمایان شد و بسیاری از دختران خودبه‌خود با آن هم‌خوانی کردند؛ فضایی که «صلح و آرامش تمام سرزمین را در سالن تئاتر بازتاب می‌داد». از نگاه Wan Li، این نمایش بسیار فراتر از آن چند ثانیه ویدیو در شبکه‌های اجتماعی بود و او را کاملاً در خود غرق کرد. پرشورترین بخش اجرا، لحظه تشویق پایانی بود. همراه با فریاد تماشاگران، رقصندگان به نوبت روی صحنه آمدند و حاضران یک‌صدا نام‌هایشان را فریاد زدند. Tong Tao سال گذشته نمایش «Wuming Zhibei»، اثر پیشین Gonggou Theater را دیده بود؛ اثری که پیش از «Tan Chunfeng» ساخته شد و آن هم از طریق ویدیوهای کوتاه تماشاگران زن بسیاری را جذب کرده بود. آنچه در ذهن Tong Tao ماندگار شده، فریادهایی بود که گه‌گاه از میان تماشاگران به گوش می‌رسید؛ صداهایی از سوی زنان مسن‌تر که می‌گفتند: «درش بیار! من پول دادم که برهنه شدنت را ببینم!» در دقایق پایانی، تماشاگران هجوم آوردند و با «کارت‌های عکس مشترک» صفی طولانی در کنار صحنه تشکیل دادند. رقصندگان با لباس‌های معمولی بیرون آمدند، احوالپرسی کردند و در برابر ماکت‌های تمام‌قد خود نشستند تا امضا بدهند. برخی هواداران از شدت هیجان بالا و پایین می‌پریدند. Can Xiaocan شنید که یکی از آن‌ها می‌گفت در تمام اجراها حضور داشته و برای تماشای «Tan Chunfeng» به نزدیک ده شهر سفر کرده است. امکان ملاقات چهره‌به‌چهره با رقصنده مورد علاقه، به رده قیمتی بلیت، سرعت عمل و شانس بستگی دارد. Can Xiaocan، تماشاگر ۳۶ ساله آثار Gonggou Theater، کارمند یک شرکت دولتی در شاندونگ است و در وقت آزاد خود می‌رقصد. به گفته او، تنها کسانی که بلیت‌های سه رده اول را خریده و جزو پنجاه نفر اول گروه هواداری آن اجرا باشند، حق دریافت «کارت قرمز» و «کارت عکس مشترک» را دارند و می‌توانند در برنامه ده دقیقه‌ای امضا و عکس یادگاری شرکت کنند. با هر بلیت نیز یک شانس همراه است: پیش از شروع، بازیگران به میان تماشاگران می‌آیند و چند کارت را به شکل تصادفی توزیع می‌کنند و برندگان نیز به جمع دریافت‌کنندگان می‌پیوندند. زمان عکس یادگاری پایان یافته بود اما صف همچنان ادامه داشت. نورهای صحنه خاموش شدند و عوامل تئاتر برای خروج تماشاگران اصرار می‌کردند، اما Can Xiaocan به یاد دارد که رقصندگانی مانند Gong Zhao اصرار داشتند تا تک‌تک افراد حاضر در صف عکس بگیرند؛ «برخی رقصندگان حتی نام کاربری هواداران در شبکه‌های اجتماعی را حفظ بودند». از نگاه او، کل این تجربه شبیه یک خدمات اختصاصی بود.