← بازگشت به فهرست
هفته‌نامه جنوب
صفحه‌ی نخست

یادبود Liu Huan؛ طنین ۳۰ ساله «صدای یک نسل» در موسیقی چین

我和你:他们生命中的刘欢 | 南方周末

Liu Huan، چهره برجسته موسیقی پاپ چین، پس از دهه‌ها فعالیت هنری در شانگهای درگذشت و خبر درگذشت او با ادای احترام گسترده هنرمندان داخلی و بین‌المللی همراه شد. همکاران و منتقدان موسیقی، از جمله Jin Zhaojun، ماندگاری آثار او را به مدت بیش از سه دهه فراتر از تغییر نسل‌ها و جریان‌های گذرا ارزیابی می‌کنند. او با ساخت و اجرای قطعات ماندگار برای سریال‌هایی نظیر «A Native of Beijing in New York» و حضور در رویدادهای ملی، نقشی کلیدی در پیوند ملودی‌های بومی با موسیقی مدرن ایفا کرد. چهره‌های برجسته‌ای نظیر Sarah Brightman و جمعی از شاگردان و خوانندگان نسل جدید، جایگاه او را به‌عنوان یک نماد دوران‌ساز در تاریخ معاصر موسیقی چین گرامی داشتند.
یادبود Liu Huan؛ طنین ۳۰ ساله «صدای یک نسل» در موسیقی چین

حالت مطالعهٔ فارسی

من و تو: Liu Huan در زندگی آن‌ها

نوشته اختصاصی ۰۹-۲۹ سرخط فرهنگ

خبر درگذشت او تازه روز بعد اعلام شد. موکول کردن اندوه عمومی به پس از شب بدر ماه، آخرین جلوه از مهر این موسیقی‌دان به جهان بود. خبرنگار هفته‌نامه جنوب: Weng Rongrong؛ کارآموز هفته‌نامه جنوب: Wan Qi Jin Zhaojun هنوز روزی در سال ۱۹۹۱ را به یاد دارد که برای مصاحبه به خانه Liu Huan رفت. در آن زمان، Liu Huan در Institute of International Politics سکونت داشت و او در حوالی Dongzhimen زندگی می‌کرد. پس از پیمودن مسیری طولانی، در را که زد و وارد شد، با اتاقی ۱۵ متری روبه‌رو شد: در سمت چپ یک پیانوی Yamaha، داخل اتاق یک تخت دونفره، در میانه فضایی کوچک با چند مبل راحتی و یک میز چای‌خوری کوچک، و در گوشه اتاق یک یخچال Panasonic قرار داشت؛ برای حرکت در خانه عملاً باید از لای وسایل می‌گذشتید. Jin Zhaojun سال‌ها با Liu Huan دوستی داشت؛ او سردبیر پیشین People's Music و معاون اجرایی و دبیرکل Pop Music Society of the Chinese Musicians' Association بود. او در سال ۱۹۹۱ مصاحبه‌هایی نظام‌مند با ترانه‌سرایان، آهنگسازان و خوانندگان برجسته وقت انجام داد و پیوند عمیقش با Liu Huan از همین گفت‌وگو آغاز شد. Jin Zhaojun در گفت‌وگو با خبرنگار هفته‌نامه جنوب یادآوری کرد که در آن سال‌ها دورهمی‌های زیادی داشتند و بارها تا سپیده‌دم با جمع بزرگی از دوستان به گپ‌وگفت می‌نشستند. شنیدن خبر درگذشت Liu Huan برای او بسیار غیرمنتظره و سرشار از دریغ و حسرت بود. سوگواران Liu Huan به نسل‌ها و حتی سرزمین‌های گوناگونی تعلق دارند. Gao Xiaosong از خاطرات پیوند با او یاد کرد و طنز و جوانمردی‌اش را ستود؛ Sarah Brightman با انتشار تصویری مشترک از سال ۲۰۰۸، منش «جنتلمن» او را تحسین نمود؛ Na Ying در کنسرت خود ترانه «هلال ماه خمیده» را خواند تا در دل این ملودی آشنا، اندوه خود را به تصویر بکشد. نسل جوان‌تر نیز بیشتر از تأثیر او بر زندگی خود گفتند: Jike Junyi با قدردانی یاد کرد که او چگونه سرنوشتش را دگرگون ساخت و تکیه‌گاهی برای مسیر زندگی‌اش شد؛ Tia Ray نیز بازگشت و حمایت او را مایه قوت قلب خود دانست... با وجود خاطرات متفاوت، کمتر کسی تردید دارد که Liu Huan نماد راستین «صدای یک دوران» بود. ۹ ژوئن ۲۰۰۶، کنسرت اختصاصی Liu Huan در شانگهای. عکس: Visual China Group روایت را به ۳۱ دسامبر ۲۰۲۵ ببریم؛ در جشن سال نو bilibili، Liu Huan با کتی چرمی و کلاهی سیاه، شال‌گردن پهن سرخی بر دوش انداخته بود. روی صحنه آمد، نخست با خنده گفت «عجب بادی می‌آید»، سپس دقیق روی ضرب ملودی قرار گرفت و ترانه «می‌خواهم جاودانه شوم» را اجرا کرد. در آستانه نیمه‌شب، همراه با تماشاگران شمارش معکوس را به زبان آورد و پس از آن کلام آشنایی را بازخواند: «می‌خواهم جاودانه شوم و شادی‌ام با فلک برابری کند، تا شایسته این تمثیل زیبا گردم؛ آسمان مرا میان زمین و خود فرود آورد، تا داستانی برای آیندگان به یادگار بگذارم.» این آخرین حضور Liu Huan بر روی یک صحنه عمومی بود. با نگاه به گذشته، این عبارات اکنون گویی به نوعی پیش‌گویی بدل شده‌اند. در ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۶، هم‌زمان با جشن نیمه پاییز، Liu Huan «در میان خانواده‌اش در شانگهای بر اثر بیماری چشم از جهان فروبست». خبر درگذشت او تازه روز بعد اعلام شد. موکول کردن اندوه عمومی به پس از شب بدر ماه، آخرین جلوه از مهر این موسیقی‌دان به جهان بود.

نوای ماندگار Liu Huan

در چشم Jin Zhaojun، موسیقی Liu Huan فراتر از بستر زمان حرکت می‌کرد؛ بسیاری از ترانه‌سرایان یا خوانندگان تنها فرصت درخشش در یک دوره کوتاه را می‌یابند و «با گذر آن روزگار، سبک تنظیم، لحن صدا و سیاق ترانه‌هایشان ممکن است دیگر خریداری میان نسل تازه نداشته باشد». به تعبیر او، چرخه دگرگونی ذائقه شنوندگان پنج‌ساله است، اما نفوذ Liu Huan «دست‌کم سه دهه امتداد یافت». در آغاز سال ۱۹۸۸، دو مجموعه تلویزیونی «پلیس لباس‌شخصی» و «شهر برفی» هم‌زمان روانه آنتن شدند و تیتراژ هر دو اثر با صدای Liu Huan به گوش مخاطبان رسید. دو ترانه «آرزوهای جوانی اندوه نمی‌شناسد» و «خورشید درون» پشت‌سرهم در قاب تلویزیون طنین‌انداز شدند و Liu Huan را به نامی آشنا در خانواده‌ها بدل کردند. Li Wenqi، ترانه‌سرای «خورشید درون»، در مصاحبه با ifeng یادآوری کرد که Liu Huan در آن دوران تعهد شگفتی به کار نشان می‌داد؛ او یک ماه تمام همراه گروه تولید مجموعه «شهر برفی» زندگی کرد و هر روز راش‌های سریال را می‌دید تا لحن اثر را درک کند. Jin Zhaojun به هفته‌نامه جنوب گفت که Liu Huan در آن هنگام، متناسب با دریافت خود از اثر، پایان‌بندی تازه‌ای برای قطعه پیشنهاد داد که صلابت فرود ترانه را دوچندان ساخت و بی‌درنگ با استقبال Li Lifu، آهنگساز اثر، روبه‌رو شد. Jin Zhaojun بعدها از Lei Lei، آهنگساز «آرزوهای جوانی اندوه نمی‌شناسد»، پرسید چطور به Liu Huan رسیدید؟ Lei Lei پاسخ داد وقتی اجرای او در ترانه «خورشید درون» را شنید، دریافت که «جز او هیچ‌کس توان خواندن این اثر را ندارد». در سال ۱۹۹۳، Liu Huan دعوت Zheng Xiaolong و Feng Xiaogang را پذیرفت تا موسیقی مجموعه «پکنی‌ها در نیویورک» را بسازد. Jin Zhaojun پیش‌تر بخش‌هایی از اتودهای Liu Huan را با زمزمه‌های انگلیسی و فرانسوی شنیده بود و به او می‌گفت: «دیر یا زود مردم این موسیقی را خواهند شنید.» اما خود Liu Huan معتقد بود باید چشم‌به‌راه فرصت ماند، «چراکه جنس کار بیش‌ازحد غربی و بین‌المللی است». آن فرصت سرانجام فرارسید، هرچند وقت بسیار تنگ بود و تدوین بخش عمده فیلم به پایان رسیده بود. فردی که Jin Zhaojun او را «شاید تنها پکنی گروه که پا به نیویورک نگذاشته بود» توصیف می‌کرد، ظرف یک ماه و نیم ۷ ترانه کامل و در مجموع بیش از ۹۰ قطعه موسیقی ساخت. Ke'ercinfu، ترانه‌سرا و منتقد موسیقی، به یاد دارد که شنیدن این ترانه در آن برهه برایش بسیار تکان‌دهنده بود: «باورم نمی‌شد کسی اثری چنین پاپ، دلنشین، همراه با کلام انگلیسی و مدرن خلق کند؛ کاری بسیار امروزی با تنظیم‌هایی غنی و بین‌المللی...»