با حضور برندگان Lu Xun Literary Prize؛ گردهمایی نخستین گروه نویسندگان متولد دهه ۱۹۸۰ برای آموزش داستاننویسی تابستان امسال، اثری سینمایی بدون بهرهگیری از ستارگان، بدون تبلیغات گسترده و بدون پیشینه اقتباسی، با نام A Letter to Grandma، اشک میلیونها مخاطب را درآورد و به فروشی بیش از ۲ میلیارد یوآن دست یافت. با این حال، کمتر کسی آگاه است که این فیلم زمانی از نگاه سرمایهگذاران پروژهای مردود به شمار میرفت. Lan Hongchun، کارگردان فیلم، بارها با فیلمنامه برای جذب سرمایه اقدام کرد و پیاپی ناکام ماند؛ چرا که سازوکار صنعت فیلمسازی روشن است: سرمایهگذاری روی اثری که پیشبینیِ فروش بالایی برای آن نشود، صورت نمیگیرد. او در بنبست کامل، رویکردی هوشمندانه در پیش گرفت؛ فیلمنامه را به رمان تبدیل کرد و نسخه داستانی را به سرمایهگذاران ارائه داد. این روش کارساز شد. داستان رمان علاوه بر جلب نظر سرمایهگذاران، Zheng Xuanxuan، فیلمنامهنویس و تهیهکننده را بر آن داشت که بیدرنگ وارد فرایند تولید شود و تضمین دهد که این اثر بیش از ۱۰۰ میلیون یوآن خواهد فروخت. در ادامه، بازخوردهای مثبت شکل گرفت؛ ۹۹۰ هزار کاربر در سامانه Douban نمره بالای ۹.۳ را به آن دادند و فروش اثر با عبور از مرز ۲ میلیارد یوآن، از تمامی پیشبینیها فراتر رفت و به پدیده سال تبدیل شد. فاصله میان یک متن نادیدهگرفتهشده تا اثری فراگیر، در این مورد تنها با نگارش یک رمان پر شد. این نمونه نشاندهنده عمق قدرت داستان است. رمان صرفاً پلی برای ورود به سینما نیست، بلکه ابزاری برای بازنمایی عمیقتر معنا به شمار میرود. به بیان Lan Hongchun: «فیلمنامه یک متن کاربردی است، اما رمان تجربه خوانش عمیقتری به همراه میآورد.» برای نمونه، در صحنهای از شخمزدن زمین توسط یک کشاورز و گاو، در فیلمنامه تنها مشخصات صحنه درج میشود: نمای دور، پیرمرد با گاو زمین را شخم میزند. نمای بسته از کمر، حرکت دوربین روی شیارهای خاک. اما در قلم نویسنده، این تصویر نهتنها جان میگیرد بلکه همدلی مخاطب را برمیانگیزد: «دیدم پشت پیرمرد مانند پشت گاو سیاه و آفتابسوخته بود؛ دو حیات رو به افول، آن خاک سخت را چنان برمیآشفتند که گویی موجی بر سطح آب برخاسته است.» — از کتاب To Live نوشته Yu Hua. توانایی تبدیل اطلاعات ساده به داستانی زنده و تکاندهنده، حاصل «تفکر داستانی» است. این ویژگی استعدادی منحصربهفرد نیست، بلکه مهارتی است که در گذر قرنها توسط نویسندگان آزموده شده است: نحوه پرداخت شخصیت، چیدمان پیرنگ و خلق فضا. این توانمندیها با تمرین نظاممند به دست میآیند و حتی میتوان از آنها در جستارنویسی، آثار ناداستان، تولید محتوا و گزارشهای سازمانی برای ارتقای اثرگذاری بهره برد. به تعبیر Shen Congwen: «داستاننویسی مانند هر کار دیگری، نیازمند یادگیری اصولی است.» پنج سال پس از اجرای فصل نخست کارگاه داستاننویسی با حضور بیش از ۶۳۰۰ فراگیر، آثار متعددی از سوی دانشآموختگان نوشته شد و برخی از آنها در نشریاتی نظیر Yanhe انتشار یافت. اکنون، فصل دوم این برنامه با عنوان «کارگاه داستاننویسی هفتهنامه جنوب: شانزده درس داستاننویسی» با حضور چهار نویسنده متولد دهه ۱۹۸۰—Lin Sen، Sonam Cairang، Wei Sixiao و Cai Dong—تدوین شده است؛ نویسندگانی که سابقه کسب جوایزی همچون Lu Xun Literary Prize، People's Literature Prize و Blancpain-Imaginist Literary Prize را در کارنامه دارند.
۱. چرایی آموزش توسط چهار نویسنده متولد دهه ۱۹۸۰
در دوره کنونی، بازگویی صرفِ روایتها کفایت نمیکند، بلکه دستیابی به لایههای انسانیت، هویت و روان از طریق داستان اهمیت دارد؛ موضوعی که نویسندگان معاصر بهطور ویژه بر آن متمرکزند. آنان بهجای روایتهای افسانهای یا کلان، به مسائلی نظیر تنهایی سالمندان، طبقه متوسط شهری و جوانان شهرها و مناطق حاشیهای میپردازند. این چهرهها جریان محوری ادبیات امروز چین را نمایندگی میکنند:
- Sonam Cairang: در ۱۲ سالگی ترک تحصیل کرد و به شبانی پرداخت، سپس در ۲۱ سالگی یادگیری ساختاریافته نگارش به زبان چینی را در پیش گرفت. اثر او با عنوان On the Wasteland در فهرستهای متعدد ادبی قرار گرفت و او را به یکی از نخستین دریافتکنندگان Lu Xun Literary Prize در میان متولدین پس از سال ۱۹۸۵ تبدیل کرد.
- Wei Sixiao: نویسندهای متمرکز بر موضوعات روستایی که با پژوهش میدانی در مناطق حاشیهای Zibo و ثبت کنشهای زیستی ساکنان، رمان Tu Guang Cun Mu را نوشت و جایزه نخست Blancpain-Imaginist Literary Prize را از آن خود کرد.
- Cai Dong: برنده Lu Xun Literary Prize و از چهرههای مهم ادبیات شهری و زنان، با نگاهی موشکافانه به وضعیت روانی و روزمره افراد در جامعه معاصر.
- Lin Sen: نویسندهای که بر بومشناسی و ویژگیهای اقلیمی Hainan تمرکز دارد و در آثاری نظیر In the Sea, on the Shore تلاقی سنت و مدرنیته را ترسیم میکند. این چهار نویسنده با پرهیز از مباحث انتزاعی و صرفاً تئوریک، آموزش را بر پایه بررسی مستقیم متون داستانی استوار کردهاند تا فنون عینیِ خلق متن را در اختیار علاقهمندان بگذارند.
۲. چهار سرفصل برای تقویت مهارتهای پایه نویسندگی
این دوره مسیر نگارش را به چهار بخش اصلی تقسیم کرده است:
بخش نخست: یافتن درونمایه
با همراهی Lin Sen؛ تمرکز بر نحوه کشف ایدهها از زندگی روزمره، تعمیق مفهوم و تبدیل پارههای فکری پراکنده به چارچوبی منسجم برای آغاز نگارش.
بخش دوم: پیشبرد روایت
با همراهی Sonam Cairang؛ خروج از نگارش خطی و گزارشگونه، شناسایی زمینه رویدادها، استخوانبندی پیرنگ و تکیه بر نیروهای درونی روایت برای ایجاد کشش داستانی. به بیان این نویسنده، در نگارش فضا و محیط باید دو مؤلفه «همگونی» (تجربههای مشترک و جهانشمول انسانی، مانند هراس از مرگ) و «ناهمگونی» (جزئیات منحصربهفرد بومی، مانند استفاده از ابزارهای دستساز بازیافتی از قوطیهای Pepsi برای مبارزه با موشها در دشت) مورد توجه قرار گیرد تا اثر باورپذیر شود.
بخش سوم: پرداخت شخصیت
با همراهی Wei Sixiao؛ معرفی الگوهای توصیف شخصیت از طریق تعارضات روانی، پیوندهای انسانی و بسترهای اجتماعی، با این منطق که ترسیم کنشهای یک شخصیت در شرایط دشوار و تحت تنگنا، گویاتر از کاربرد واژگان توصیفی است.
بخش چهارم: بهکارگیری عناصر نگارش
با همراهی Cai Dong؛ پرداختن به جزئیات ملموس، فضاسازی، افتتاحیه پویا و طراحی پایانبندیهای پرکشش تا متن قابلیت تأثیرگذاری پس از مطالعه را حفظ کند.
۳. جزئیات ساختار دوره
این کارگاه شامل موارد زیر است:
- ۱۶ درسنامه صوتی تخصصی (هر جلسه بین ۲۰ تا ۳۰ دقیقه).
- ۴ نشست پرسش و پاسخ زنده تصویری (با مدت ۶۰ تا ۹۰ دقیقه).
- پشتیبانی آموزشی در گروههای تخصصی بهمدت بیش از ۴۰ روز.
- بیش از ۶۰۰ صفحه متن و منابع آموزشی تکمیلی به صورت الکترونیکی.
- امکان بازبینی و بررسی تحلیلی یک داستان کوتاه تألیفی (بین ۵۰۰۰ تا ۱۰۰۰۰ کلمه) توسط مدرسان و دبیران ارشد مجلات ادبی.
- دوره جانبی تکمیلی با محوریت ویرایش داستان کوتاه با تحلیل نمونه توسط دبیران نشریاتی چون People's Literature، Harvest، Fangcao و Changjiang Literature & Art. شهریه عمومی این برنامه آموزشی ۳۹۹ یوآن تعیین شده که برای مشترکان سالانه هفتهنامه جنوب ۳۱۹ یوآن خواهد بود.





















![]()

![]()

![]()

![]()

![]()
