استادان در کنار ما｜چرا پس از چهار دهه، «برادران کدو» همچنان در یادها زنده‌اند؟

[یادداشت سردبیر] یک ضرب‌المثل چینی می‌گوید: استادان واقعی در میان مردم عادی‌اند. ما می‌خواهیم این مفهوم را نزدیک‌تر بیاوریم: استادان درست در کنار ما حضور دارند. آن‌ها شاید کنار اجاق نانوایی، میان گل‌ها و گیاهان یا در دل بازارهای روز باشند؛ با مهارت‌های خود زندگی می‌کنند و در پسِ هزاران بار آزمون و خطا، دستاوردهای چشمگیری می‌آفرینند. در آستانه برگزاری چهل‌وهشتمین دوره مسابقات WorldSkills، نگاه خود را به این «استادان» پیرامونمان دوخته‌ایم. مهارت تنها در میدان‌های رقابت خلاصه نمی‌شود، بلکه در دستان انسان‌هایی جاری است که کار خود را با دقت و تعهد انجام می‌دهند؛ درست به خاطر حضور آنهاست که روزمرگی‌های ساده، معنایی درخشان پیدا می‌کند. طرح از Bai Lang چندی پیش در منطقه تاریخی زادگاه استاد خوشنویسی در شائوخینگ واقع در استان چجیانگ، Chen Jin'ao، پیرمرد ۷۵ ساله‌ای که روی بالکن مشرف به آب خانه‌اش هفت کدو قلیانی پرورش داده بود، در میان کاربران فضای مجازی به «پدربزرگ برادران کدو» شهرت یافت. هجوم انبوه گردشگران برای عکاسی، این پیرمرد را ناچار کرد برای حفظ ایمنی کدوها را بچیند. اما با یادآوری این‌که بسیاری از مردم از راه دور آمده‌اند، چند روز بعد کدوها را دوباره آویزان کرد تا خاطرات شیرین دوران کودکی آنان زنده بماند. در شانگهای، در فاصله‌ای نزدیک به ۲۰۰ کیلومتر از آنجا، Wu Yunchu، هنرمند ۸۵ ساله، از طریق خبرنگاران رسانه‌ها از ماجرای پرطرفدار «پدربزرگ برادران کدو» در شائوخینگ باخبر شد. او به عنوان طراح شخصیت‌های پویانمایی ماندگار «Calabash Brothers» (برادران کدو)، هنوز هم روز به روز این شخصیت‌ها را با دست نقاشی می‌کند و دیوارهای خانه‌اش از آثار مرتبط با این پویانمایی پوشیده شده است. مشاهده ویدیو در منبع اصلی به باور Wu Yunchu، استقبال گسترده از «پدربزرگ برادران کدو» نشان‌دهنده علاقه عمیق جامعه به پویانمایی بومی «Calabash Brothers» است. این اثر که در Shanghai Animation Film Studio تولید شده، از زمان پخش نخست خود در سال ۱۹۸۶ بر نسل‌های متوالی تأثیر گذاشته و ترانه مشهور آن با مطلع «هفت میوه بر یک شاخه تاک»، در حافظه جمعی بی‌شماری از مردم چین نقش بسته است. Wu Yunchu در سپتامبر ۲۰۲۶ در گفت‌وگو با پنگ‌پای اظهار داشت: «طراحی شخصیت‌های کدو کار مشترک من و کارگردان Hu Jinqing بود؛ اما موفقیت یک شخصیت کارتونی صرفاً وابسته به طراحی بصری نیست، بلکه نیازمند فیلم‌نامه منسجم، طراحی حرکات و هماهنگی همه‌جانبه است. این کار نتیجه تلاش مشترک تمام اعضای گروه تولید و افتخاری برای Shanghai Animation Film Studio به شمار می‌رود.» او در این مصاحبه از ماندگاری این اثر کلاسیک سخن گفت و دیدگاه‌های خود را درباره روند توسعه پویانمایی داخلی، کاربرد فناوری‌های هوش مصنوعی و شیوه انتقال این هنر و مهارت دستی بیان کرد. روایت شهرت «پدربزرگ برادران کدو» در شائوخینگ Wu Yunchu درباره نحوه آشنایی با ماجرای پیرمرد اهل شائوخینگ توضیح داد که ابتدا یکی از خبرنگاران از طریق شاگردانش با او تماس گرفت و او را در جریان گذاشت. هرچند او پیش از این Chen Jin'ao را ندیده بود، اما تأکید کرد: «او انسان بسیار شریفی است؛ کدوها را صرفاً برای لذت بردن از زیبایی طبیعی کاشته بود، نه برای جلب توجه.» از نگاه او، چه زمانی که پیرمرد از ترس خطرات احتمالی کدوها را چید و چه هنگامی که برای ناامید نشدن مسافران آنها را دوباره آویزان کرد، رفتارش برخاسته از نیتی خیرخواهانه و صمیمانه بود. تصویرسازی‌های Wu Yunchu از برادران کدو که هر یک توانایی متفاوتی دارند. عکس از خبرنگار پنگ‌پای: Zhang Chengjun آنچه موجب خرسندی این هنرمند پیشکسوت شده، ماندگاری این پویانمایی در قلب مردم پس از گذشت سال‌هاست: «مردم با دیدن هفت کدو در دنیای واقعی، بی‌درنگ به یاد آن پویانمایی می‌افتند و آن پیرمرد را "پدربزرگ برادران کدو" صدا می‌زنند.» او به یاد می‌آورد که در سال ۱۹۹۷، China Animation Association و دیگر نهادها نظرسنجی برای انتخاب محبوب‌ترین شخصیت کارتونی برگزار کردند و این عنوان به «برادران کدو» رسید. در آن زمان، Hu Jinqing لوح تقدیر را به او سپرد؛ سندی که هنوز نزد او نگهداری می‌شود. Wu Yunchu می‌گوید: «محبوبیت این شخصیت‌ها دلایل گوناگونی دارد؛ واژه کدو در چینی هم‌آوای مفاهیم برکت و سعادت است و پیامی نیک به همراه دارد. طراحی آن نیز با الهام از نقاشی‌های سنتی سال نو و با چهره‌ای کودکانه و بومی شکل گرفت تا مخاطب احساس نزدیکی کند. لباس‌ها با نماد کدو پیوند خورده و جلوه‌ای مشخص دارد؛ روایت داستان نیز ساده، روان و قابل‌درک است. هفت برادر هر کدام توانمندی منحصربه‌فردی دارند و با اتحاد بر پلیدی‌ها پیروز می‌شوند؛ پیامی روشن و ماندگار.» او معتقد است نفوذ چهل‌ساله این پویانمایی ریشه در خاطرات جمعی دارد: «چهار دهه پیش تلویزیون همه‌گیر نبود و خیلی‌ها برای تماشای برنامه به خانه همسایه‌ها می‌رفتند. مردم با دیدن برادران کدو تنها یک داستان را به یاد نمی‌آورند، بلکه روزهای کودکی خود را نیز مرور می‌کنند.» تصویر پدربزرگ در پویانمایی برادران کدو با قلم Wu Yunchu. عکس از خبرنگار پنگ‌پای: Zhang Chengjun Wu Yunchu همچنان با طراحی دستی به ابراز لطف علاقه‌مندان پاسخ می‌دهد. در خانه او، دیوار تقریباً تمام اتاق‌ها پوشیده از نقاشی‌هایی با مضمون برادران کدو است و تابلویی از مبارزه آنان با نیروهای اهریمنی در اتاق پذیرایی به چشم می‌خورد. به گفته او، در گذشته دوستداران پویانمایی برای دریافت امضا یا نقاشی به سراغش می‌آمدند و او نیز می‌پذیرفت. در مارس ۲۰۲۶، پس از انتشار پستی در شبکه‌های اجتماعی درباره سفارش نقاشی به او، موجی از درخواست‌ها به سویش سرازیر شد و سفارش‌ها تا سال ۲۰۲۸ روی هم انباشته شد. او ناچار شد دریافت سفارش‌های جدید را متوقف کند: «مردم به این اثر علاقه دارند و مایلند نقاشی اصل داشته باشند، اما توان من محدود است و فقط می‌توانم پاسخگوی بخشی از تقاضاها باشم؛ از این بابت پوزش می‌خواهم.» چگونگی آفرینش «برادران کدو» یکی از پرسش‌های همیشگی مخاطبان این است که چرا تعداد این برادران هفت نفر است؟ Wu Yunchu روند شکل‌گیری این ایده را بازگو می‌کند. او در مصاحبه با پنگ‌پای توضیح داد که این اثر ابتدا با الهام از داستان کهن «ده برادر» شکل گرفت. در آن داستان، ده برادر هر یک ویژگی خاصی داشتند اما چهره‌هایشان تا حدی عجیب و نامأنوس بود. کارگردان و نویسنده پس از مشورت تصمیم گرفتند طرح‌هایی جذاب‌تر و مناسب روحیه کودکان خلق کنند؛ از سوی دیگر، هر قسمت پویانمایی ده دقیقه بود و کل مجموعه در ۱۳ قسمت تولید می‌شد، بنابراین گنجاندن ده شخصیت با داستان‌های مستقل در این قالب زمانی امکان‌پذیر نبود؛ در نتیجه تصمیم گرفته شد داستان بر پایه هفت شخصیت شکل بگیرد. Wu Yunchu، طراح اصلی شخصیت‌های «برادران کدو». عکس از خبرنگار پنگ‌پای: Zhang Chengjun در مرحله طراحی، Wu Yunchu و Hu Jinqing طرح‌ها را بارها بازبینی کردند. در آغاز، کدوی کاملی روی سر شخصیت‌ها قرار نداشت. آنان با بررسی مدل موهای باستانی چین، استفاده از کلاه‌خودهای نظامی کهن یا طرح‌های لوزی‌شکل با نماد کدو را آزمودند، اما دریافتند که از زاویه نیم‌رخ، هویت کدو مشخص نمی‌شود. پس از بررسی‌های بسیار، سرانجام تصمیم گرفتند یک کدوی کامل را روی سر شخصیت‌ها بگذارند تا از هر زاویه‌ای بلافاصله قابل تشخیص باشد. آثار دستی Wu Yunchu روی دیوار منزلش. عکس از خبرنگار پنگ‌پای: Chen Sisi پوشش شخصیت‌ها نیز در ابتدا آستین‌بلند بود، اما بعد به جلیقه‌ای کوتاه تغییر یافت. Wu Yunchu می‌گوید: «فرم این جلیقه مانند کدویی است که از وسط به دو نیم شده باشد؛ لبه‌های بالارونده روی شانه آزادی عمل بیشتری به حرکات دست می‌داد و دامن پایینی نیز با الهام از برگ‌های بوته کدو طراحی شد.» سبک بصری اثر نیز بارها تغییر کرد. هدف اولیه حفظ ساختار انیمیشن‌های کاغذی (Paper-cut) بود، اما برای افزایش پویایی و انعطاف، طراحی‌های دستی دوبعدی با تکنیک برش کاغذ تلفیق شد. از آنجا که چهره هفت برادر تقریباً یکسان بود، تفکیک آنان بر عهده رنگ‌ها گذاشته شد؛ رنگ‌های رنگین‌کمان — قرمز، نارنجی، زرد، سبز، فیروزه‌ای، آبی و بنفش — هر کدام نماد یک برادر با قابلیتی منحصربه‌فرد شدند. Wu Yunchu نزدیک به چهار دهه در Shanghai Animation Film Studio فعالیت کرد و افزون بر طراحی حرکات در ۹ اثر از جمله «برادران کدو»، در کارگردانی بیش از ۱۰ پویانمایی نظیر «روباه برفی» و «پرواز جفت‌پروانه‌ها» مشارکت داشت. او همواره به این اصل استودیو پایبند مانده است: «نه از دیگران تقلید کن و نه خودت را تکرار؛ باید اثری متمایز خلق کنی. در هنر نقاشی و پویانمایی، اصالت و نوآوری حیاتی است.» نمونه‌هایی از طراحی‌های دستی Wu Yunchu. عکس از خبرنگار پنگ‌پای: Chen Sisi چشم‌انداز صنعت پویانمایی در عصر هوش مصنوعی Wu Yunchu با اشاره به دگرگونی‌های تازه در صنعت انیمیشن یادآور می‌شود که امروزه ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی برای نقاشی و مدل‌سازی سه‌بعدی به شکلی گسترده به کار می‌روند و حتی فیلم‌نامه، طراحی‌های هنری و حرکات را می‌توان با هوش مصنوعی تولید کرد. این پرسش برای بسیاری مطرح است که آیا با وجود هوش مصنوعی، یادگیری فن پویانمایی هنوز ضرورت دارد؟ او در این باره می‌گوید: «هوش مصنوعی قادر به خلق مفاهیم فکری نوین و عمیق نیست. اندیشه‌ای که پشت اثر قرار می‌گیرد، حاصل خلاقیت انسانی است؛ ابزارهای هوش مصنوعی تنها داده‌های موجود را غربال و ترکیب می‌کنند.» او به پویانمایی بلند «Lotus Lantern» اشاره می‌کند؛ در صحنه‌ای که چن‌شیانگ به همراه مادرش سوار بر قایق به چیدن نیلوفر می‌رود، ناگهان از آب بیرون می‌پرد، در هوا می‌چرخد، دست‌هایش را روی لبه قایق می‌گذارد و با معلقی آرام کف قایق می‌ایستد: «این زنجیره حرکات با هدف مشخصی طراحی شد تا شادی، معصومیت و پیوند عاطفی او با مادرش را نشان دهد و بستری احساسی برای مسیر آینده او در نجات مادرش بسازد. این تنها تصویری است که او را در کنار مادرش نشان می‌دهد؛ چنین صحنه‌هایی سرشار از ظرافت حسی است و هوش مصنوعی نمی‌تواند از هیچ، چنین بار عاطفی بیافریند.» Wu Yunchu به پیشرفت‌های سال‌های اخیر پویانمایی داخلی نیز اشاره می‌کند؛ آثاری چون «Big Fish & Begonia»، «Ne Zha» و «Nobody» با اتکا به موضوعات روز و پیوند با زندگی واقعی، با استقبال گسترده مخاطبان روبه‌رو شده‌اند. از دید او، توانایی نسل جدید در به‌کارگیری فناوری‌های نوین، پشتوانه ارزشمندی برای آینده این صنعت در چین است. نمایی دیگر از آثار طراحی‌شده در خانه Wu Yunchu. عکس از خبرنگار پنگ‌پای: Chen Sisi او تأکید می‌کند: «نقاشی نیازمند اشتیاق، تمرکز و تعهد مداوم است.» این هنرمند یادآور می‌شود که ورودش به رشته هنر نه بر پایه تصمیمی از پیش تعیین‌شده، بلکه بر حسب تصادف بود؛ او در دروس علوم پایه قوی بود و قصد داشت وارد دانشگاه‌هایی چون Nanjing University یا Nanjing Institute of Technology (دانشگاه Southeast University کنونی) شود، اما دست روزگار او را به Nanjing University of the Arts رساند. او که پایه‌های هنری ضعیف‌تری نسبت به هم‌دوره‌ای‌هایش داشت، با تمرین مداوم طراحی از طبیعت فاصله را جبران کرد. در سال ۱۹۶۴ به Shanghai Animation Film Studio منتقل شد و تکنیک‌های انیمیشن کاغذی و زبان بصری سینما را از آغاز فرا گرفت. پس از بازنشستگی نیز سال‌ها در دانشگاه‌های مختلف به تدریس مبانی نظری و تجربی پویانمایی پرداخت. در بازه ۲۲ تا ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۶، چهل‌وهشتمین دوره مسابقات WorldSkills که از آن به عنوان المپیک مهارت‌ها یاد می‌شود، در شانگهای برگزار خواهد شد. Wu Yunchu معتقد است تلاش یک‌عمره نسل قدیم پویانماها با روح صنعتگری و مهارتی که این مسابقات ترویج می‌کند، هم‌راستاست: «مسابقات مهارت، رقابت تکنیک دست است؛ اما وقتی سطح مهارت‌ها نزدیک به هم باشد، آنچه برتری ایجاد می‌کند، عمق فکری اثر است. با مهارت فنی مشابه، تأثیرگذاری یک کار به غنای درونی آن وابسته است.» او باور دارد یک صنعتگر و هنرمند باید پیوسته بیاموزد، تجربه بیندوزد و کارش را با پایبندی جلو ببرد. پیشرفت پویانمایی ملی نیز نیازمند تکیه بر سنت‌های هنری گذشته و پافشاری بر اصالت و خلاقیت به جای تقلید کورکورانه است. تعهد و انضباط حرفه‌ای با یادگیری مداوم پیوند خورده است. Wu Yunchu می‌گوید حتی اگر فرصت انتخاب دوباره داشت شاید مسیر متفاوتی را برمی‌گزید، اما حال که در این راه گام نهاده، تمام توانش را صرف آن کرده است: «تمام عمر در حال آموختن و اندوختن تجربه بوده‌ام تا دانسته‌هایم را به نسل جوان منتقل کنم؛ معنای تداوم یک هنر دستی دقیقاً در همین است.» طرح از Bai Lang